A certificare le 5 stelle che accompagnano le mie note su questo ultimo disco del cantautore dell'Indiana Tim Grimm basterebbero anche solo due delle nove canzoni che lo compongono.
GONE, canzone che ha lanciato il disco e che titola anche la raccolta, è stata nominata canzone dell'anno agli "International Folk Alliance Awards", ed è una toccante e deliziosa canzone che narra della "perdita"; dedicata alla memoria di John Prine, porta dentro tutta la poesia e la straordinaria empatia e umanità che questo cantautore riesce a trasmettere in pochi versi con la sua voce calda e avvolgente che presto diventa familiare e ammalia senza via di scampo.
Ma è con il brano JOSEPH CROSS che Grimm ha attirato la mia attenzione e ha guadagnato tutta la mia stima: canzone del compianto cantautore texano Eric Taylor che qui in zona abbiamo avuto la fortuna di vedere all'opera in diverse occasioni, Tim Grimm coinvolge nella sua versione la vedova di Taylor, Susan ai cori, e chiama alla chitarra elettrica Marco Python Fecchio che, con Taylor, ha condiviso palco e registrazioni in passato e che contribuisce a rendere "prezioso" il tappeto sonoro di questa ballata.
Basterebbero queste due canzoni a consacrare questo disco che, per dirla tutta, ha dentro sin dall'inziale DREAM, passando per l'ecologica 25 TREES, sonorità splendide che ben si adattano alle liriche che Grimm compone narrando storie di vita dell'uomo comune osservandolo da un punto di vista privilegiato: quello del cuore.
Passano gli anni e, sempre meno, mi sembra di poter capire, avrò la fortuna di imbattermi in cantautori di questa "stoffa".
Gente che sa ancora andare a toccare le corde dell'anima e scaldando il cuore, magari ricordando amici che non ci sono più, con una classe ed una eleganza che (anche quella) è merce rara.
La prima volta che sentii nominare Paolo Ercoli fu una sera di molti, moltissimi, anni addietro.
Prima ancora che Paolo iniziasse la sua lunga serie di collaborazioni con gli amici di Pomodori Music & Andrea Parodi.
A farmi il suo nome ed a decantare le lodi sulla sua "arte" con il dobro fu l'amico Enrico.
E se è vero, come è vero, che l'amico Enrico è certamente di parte, essendo cognato dello stesso Ercoli, è anche vero che Enrico è sempre stato un fine intenditore di musica e, pertanto, la sua parola per me non è mai stata in discussione.
Ricordo anche, per certo, di aver consigliato a Enrico di mandare Paolo qualche sera da Carlo, all'Una&trentacinquecirca a Cantù, per portarlo ad incontrare tutto quel mondo di musicisti e cantanti che facevano capo alla Pomodori Music di Parodi.
Ora, a distanza di anni, da quella sera in cui lo sentii nominare per la prima volta, il nome di Paolo Ercoli è in bella evidenza sulla copertina del primo disco uscito a suo nome.
WHY NOT è un disco italiano ma, a sentirlo senza aver visto confezione e booklet, si potrebbe per certo intenderlo come un disco di Musica Americana al cento per cento, a partire dalla dedica che apre il booklet vergata dalla mano dell'americano Jerry Douglas che è una leggenda vivente del dobro e che, proprio in questo anno di grazia 2021 ha messo in piedi un grande progetto musicale con John Hiatt, uno tra i più amati tra i "nostri tonnuti".
Il buon viatico indicato da Douglas, che fu colui che iniziò Ercoli al dobro, e che in WHY NOT presta la sua arte nel brano NARDIS ci porta dentro un mondo musicale veramente straordinario e avvincente nel quale oltre ai fidi compagni di viaggio del "Paolo Ercoli Trio" ossia Rino Garzia al basso e Gino Carravieri alla batteria troviamo collaborazioni di tutto rispetto, da Scarlett Rivera al violino in THE BALLAD OF TOMMY DIXON a Luke Bulla al violino in WRONG SIDE OF THE OCEAN a Billy Cardine, altro virtuoso del dobro che è ospite in un paio di canzoni del disco... e l'elenco degli ospiti venuti a festeggiare questi primi 30 anni di attività musicale di Ercoli è ancora lungo per un totale di ben 32 artisti ... con la chicca di una canzoni a più voci, SOMEDAY WE WILL che raccoglie gran parte di questi amici ...
Alla fine dei conti, terminato l'ascolto di questo album, è chiaro che gli amici che hanno contribuito alla realizzazione artistica di WHY NOT hanno tributato un giusto omaggio a Paolo Ercoli che, con coraggio, ha portato avanti un discorso musicale coerente con le sue idee che, in Italia, è davvero un "pezzo unico".
A distanza di sette anni dall'uscita di GOGA E MAGOGA Davide Van De Sfroos ritorna con un nuovo album di inediti dall'evocativo titolo di MAADER FOLK.
Resa nota già da tempo, la copertina del disco fa apparire in tutto il suo splendore la "Madonna del Folk" che tende la mano a De Sfroos circondata da un'aurea solare che squarcia nuvole di tempesta che si stagliano all'orizzonte.
Quale sia stato l'effetto che ha fatto al Nostro l'apparizione di questa Madre del Folk è concentrato tutto dentro questi 59 minuti di musica che ci consegnano un De Sfroos ispirato all'ennesima potenza e sempre in grado di mettere sul piatto canzoni che mischiano tradizione e modernità, suoni e visioni, come da sempre è nelle sue corde.
E se il piatto forte del disco è senza dubbio il duetto con Zucchero "Sugar" Fornaciari che canta con Davide in OH LORD, VAARDA GIO in una commistione tra dialetto comasco ed emiliano che ha una forte presa emotiva e, il cui video ha avuto come protagonista un personaggio "di Parola" come Mauro Corona, in MAADER FOLK si ascoltano e riascoltano con piacere pezzi come L'ISOLA (dedicata all'isola Comacina), AGATA (dedicata alle donne, alle madri), IL MITICO THOR (dedicata ai muratori o comunque a quelli che lavorano "sodo"), GLI SPAESATI (dedicata agli abitanti "storici" di ogni paese), STELLA BUGIARDA (che traccia una cartina geografica tra i luoghi cari alla storia dell'autore) solo per citare quelle che più mi hanno colpito che riportano a noi in quel dialetto, che poi è il nostro, le storie del lago, dei suoi paesaggi e dei suoi abitanti, le storie allampanate ma allo stesso tempo affascinanti che hanno fatto di De Sfroos il "Cantautore del Lago di Como" in grado di sdoganare un dialetto in tutto quanto l'italico stivale.
Detto che tra i compagni di viaggio in questo MAADER FOLK si trova il sempre fido Angapiemage Galiano Persico con il suo violino a regalare buone vibrazioni, devo annotare che, a mio parere, i 3 minuti e 20 secondi della canzone che chiude il disco, LA VALL (IL VENTO E I FIAMMIFERI), rappresentano davvero uno dei momenti più intensi tra quanto Davide Van De Sfroos abbia composto e registrato per questo nuovo disco: una ballata che definire splendida è poco, con un tappeto sonoro davvero fantastico, un vero capolavoro.
MAADER FOLK è Davide Van De Sfroos.
(DAVIDE VAN DE SFROOS - LA VALL - IL VENTO E I FIAMMIFERI)
Quando nel novembre 2018 John Hiatt mandò alle stampe THE ECLIPSE SESSIONS scrissi che il "Rocker dell'Indiana" per le tematiche "dolorosamente umane" che trasparivano dalle liriche dell'album stesse mettendo a punto il tuo testamento artistico e che era, probabilmente, giunto al crepuscolo della sua vena creativa, arrivando a fare un bilancio complessivo della sua vita.
Ora, a distanza di tre anni, Hiatt ritorna con un nuovo disco e, dopo svariati ascolti, posso dire che mi sono sbagliato alla grande.
Altro che crepuscolo ...
Hiatt si mette in "combutta" con Jerry Douglas & la sua Band e quello che viene fuori è un disco davvero sorprendente.
LEFTOVER FEELINGS ha un suono splendete, con chitarre acustiche, dobro, lap steel, violini ... un suono che riporta indietro John Hiatt di vent'anni almeno, al periodo cioè in cui mandò alle stampe quel CROSSING MUDDY WATERS che era un disco dal suono acustico altrettanto splendido.
In queste dieci nuove canzoni e la riproposizione di ALL THE LILACS IN OHIO (era su THE TIKI BAR IS OPEN album del 2001) Hiatt mi ha riportato nel suo fantastico mondo.
Una canzone come I'M IN ASHVEVILLE è in grado di strapparti ancora il cuore così come LIGHT OF THE BURNING SUN che si può già da ora annoverare tra le migliori ballate di John.
Detto che la lap steel e il dobro sono a cura di Jerry Douglas, che presta al disco anche la sua voce e la sua band con Daniel Kimbro al contrabbasso, Mike Seal alle chitarre, Christian Sedelmyer al violino, e Carmella Ramsey alle voci, non resta che togliersi il cappello ed eleggere LEFTOVER FEELINGS tra le cose migliori della carriera di Hiatt e certamente di questo 2021.
La presente non è una "recensione" del disco dell'Amico Andrea, Lavoro che, nella sua Splendente e Adamantica Bellezza, non ha la minima necessità di vedere aggiungere altre righe a quelle (altrettanto splendide) che in questi giorni ho potuto leggere sulla stampa più diversa (BUSCADERO in testa): piuttosto, quella che vado a recensire, è la storia del legame di amicizia tra il TONNUTO e Parodi.
La lunga strada che è immortalata sulla copertina di ZABALA parte, nella mia visione delle cose, una sera del dicembre dell'anno 2001 quando, nello storico negozio di dischi Music Maker di Cantù, comprai la mia copia de LE PISCINE DI FECCHIO, disco di esordio di Parodi.
La ricordo bene quella sera.
Partendo da lì entrai in contatto con il "Mondo Musicale" di questo ragazzo di Cantù.
Passarono alcuni anni e poi, finalmente, in una sera di luglio dell'estate 2004, al Parco del Bersagliere a Cantù incontrai per la prima volta di persona Andrea e mi feci autografare il suo primo album.
Da quella sera in poi Parodi è diventato una sorta di "bussola musicale" per noi de IL TONNUTO.
Grazie alla sua passione per la musica e alla sua straordinaria empatia il ragazzo di Cantù ci portò dentro un mondo di musicisti fantastici che non conoscevamo ma che, col tempo, abbiamo imparato ad amare.
La lista dei concerti organizzati da Andrea e che abbiamo seguito negli anni è talmente lunga che occorrerebbe una guida telefonica.
Con l'amico Faz lo portammo anche a Cabiate nell'ambito di uno dei nostri tre TONNUTO HOUSE CONCERT che, a pensarci bene, senza di lui non avremmo neanche immaginato di poter organizzare dato che anche i protagonisti degli altri due concerti, Max Larocca e Stefano Barotti, entrarono nel "mondo" Tonnuto introdotti da Andrea.
Con lo scorrere degli anni e delle cose della vita ho visto questo ragazzo crescere come persona e come artista, come promoter e come agitatore culturale.
Ho sempre in mente quando una amica che venne a vederlo suonare qui da noi all'Oratorio a Cabiate nell'House Concert che organizzammo mi disse che veniva a sentirlo perché aveva avuto occasione di conoscerne il padre, Elio, nell'ambito del lavoro a scuola e, mi disse, avendo una grandissima considerazione del padre, voleva conoscere il figlio: quella frase mi colpì molto ma rendeva esattamente il merito ad un uomo che aveva evidentemente cresciuto il ragazzo a sua immagine e somiglianza.
E ora che il padre è lui, Andrea, penso che saprà trasmettere, ai suoi bambini, gli insegnamenti di nonno Elio.
La lunga strada partita da Cantù, dicembre 2001, è passata per questo 6 maggio 2021, data del compleanno mio e di Andrea nati entrambi lo stesso giorno, e data di uscita di questo ZABALA, disco che ha dentro splendide canzoni e altrettanto splendide collaborazioni, frutto di un lavoro durato anni e risultato chiaro di una profonda stima che lega tutti i vari artisti presenti ad Andrea: una stima che il nostro amico si è guadagnato nel tempo con la forza della coerenza e con l'ostinazione di chi sa esattamente quale è la sua via nel percorso della vita.
Quando nel tuo disco hai l'onore di avere come ospiti un Premio Oscar (Ryan Bingham) e una donna leggendaria che ha fatto da spalla a Bob Dylan nell'epoca d'oro del Rolling Thunder Revue (la violista Scarlet Rivera) significa che il tuo "discorso artistico" ha un senso preciso ma, prima ancora, significa che, queste persone ti stimano che poi, a bene vedere, è forse la cosa più importante.
Sempre Viva l'amico Andrea Parodi ... e che la lunga strada di Zabala ci porti ancora e sempre tanta Musica, tanta Gioia, e tanti amici sopra e sotto il palco.
Dieci anni or sono, nell'aprile 2011, sul numero 116 del "nostro" TONNUTO ospitavamo Rocco Rosignoli con il suo primo disco: UOMINI E BESTIE.
Un disco da 5 Stelle che, 10 anni dopo, non ha perso un milligrammo della sua splendente bellezza.
Da scoprire o riscoprire ...
Recensione tratta da: IL TONNUTO numero 116 - APRILE 2011
di Rho Mauro
Rocco
Rosignoli, classe 1982, arriva da Parma ed è già stato sulle pagine del TONNUTO
nel 2009 in
qualità di membro del gruppo Mè, PèK & Barba. A dispetto della giovanissima
età Rosignoli ha già alle spalle una notevole attività artistica, svolta sempre
in collaborazione con altri artisti nell’ambito di progetti musicali di gruppo.
Ora
con UOMINI E BESTIE – UNA SINFONIA DELL’ORRORE Rocco ha messo a punto e dato
alle stampe la sua prima opera da “solista”.
UOMINI
E BESTIE è un disco veramente sorprendente che mi ha conquistato fin dal primo
ascolto sul sito dell’artista emiliano e che, per prendermi in parola, potete
ascoltare anche voi qui:
L’opera
prima di Rosignoli si compone di nove tracce “ufficiali” e da una decima
traccia nascosta che, come ogni ghost-track ha la sua particola suggestione …
se poi è intitolata IL FANTASMA capite bene che è più di una semplice
suggestione. Il tutto è diluito in 31 minuti di musica. Questo è quello che si
dice fare un disco, farlo bene, mettere le canzoni giuste, al posto giusto, con
le giuste note. Non un minuto in più, non un minuto di stanca.
La
bravura di un’artista è anche questa: saper condensare la sua arte in maniera
sublime.
Rosignoli
che con i Mè, PèK & Barba suonava
soprattutto violino e mandolino è anche un fine chitarrista e nelle canzoni di
questo disco traspare tutta la sua perizia.
Il
progetto che sta dietro a UOMINI E
BESTIE è quello di un concept album sui canoni classici dell’orrore. La paura è
la via da seguire per entrare in questo mondo musicale.
L’album
si apre con LA BETE DU
GEVAUDAN che racconta, in francese,
la storia di un gigantesco lupo che terrorizzava la popolazione francese uccidendo e ferendo
diverse persone. Ovviamente è il lupo che rappresenta l’orrore che si po’
riscattare solo con la purezza.
JACK
LO SQUARTATORE è un altro dei classici che non può mancare in una raccolta
dell’orrore.
L’UOMO
LUPO è la prima canzone di Rosignoli che ho ascoltato in assoluto
ed è anche quella che mi ha fatto innamorare di questo disco e
(musicalmente parlando) del suo autore. L’UOMO LUPO è una canzone cantautorale
di stampo classico, un pezzo stupendo dove Rosignoli crea un tappeto sonoro
semplicemente fantastico. Un pezzo che, ascoltato e riascoltato si apprezza in
tutto il suo splendore.
Nei
classici horror non poteva mancare un rimando al maestro Edgar Allan Poe. In
questo caso Rosignoli attinge ai versi della stupenda “THE RAVEN” nella
traduzione italiana ad opera di Ernesto Ragazzoni. La canzone viene suddivisa
in due strofe.
Tra
queste due parti de IL CORVO trovano spazio LA STREGA e FRANKESTEIN. La
prima è dedicata ad una delle sempre classiche figure che la storia dell’orrore
ha fatto propria facendone un’icona classica della paura. FRANKESTEIN si apre con un intro splendido in
stile tarantella. La canzone è una conversazione fra Victor e la sua creatura,
che diventa spunto per una splendida riflessione del rapporto tra padre e
figlio, cioè tra il creatore e la sua creatura.
IL
LEVIATANO si apre con uno splendido intro di pianoforte a cura di Alice Avanzi per
lasciare poi spazio ad un tappeto sonoro molto suggestivo. Il racconto della
tradizione ebraica e dello scontro tra il mostro marino, il leviatano, appunto
e il behemot, il mostro terrestre, è una
storia epica e una delle canzoni più
ispirate del disco.
IL
MIO FUNERALE è la canzone che chiude (ufficialmente) il disco ed è tratta da una poesia di Ernesto Ragazzoni che
Rocco Rosignoli ha musicato e lievemente ritoccato in una parte del testo.
IL
FANTASMA non è ufficialmente inserita
nella tack list … è la ghost track del disco … la traccia numero dieci. La scelta di una ghost-tack in un concept albun
dedicato all’horror è semplicemente fantastica perché mai altro fantasma potrebbe essere stato al posto giusto.
Bellissima questa ballata ha, come tutto il disco, pezzi di alta poesia
musicati in modo superbo.
In
sintesi, UOMINI E BESTIE è un lavoro molto ben fatto e molto raffinato. Rocco
Rosignoli attraverso la sua sensibilità
di cantautore di stampo classico (non per niente arriva dalle terre di Guccini
– per dirne uno) ha composto e musicato un concept album di spessore assoluto,
un’opera prima che, da queste pagine, mi
permetto di candidare all’attenzione
degli amici del Club Tenco.
Due anni dopo lo splendido album d'esordio, CAVALLO PAZZO, ritorna nel mio lettore CD l'amico toscano Ivan Francesco Ballerini con questo suo nuovo (e altrettanto scintillante) album ANCORA LIBERO.
Mentre CAVALLO PAZZO era un concept album incentrato sulle vicende dei "nativi" americani, questo nuovo lavoro cambia totalmente registro e, sempre tenendo alta la qualità della scrittura e della stesura musicale, si concentra maggiormente sulle "sensazioni di vita" di questo ragazzo che, a 55 anni, ha messo insieme una raccolta di canzoni dal tono intimo e confidenziale.
ANCORA LIBERO è, per certi versi, un concept album: e mentre il primo disco narrava delle vicissitudini degli indiani d'America questo lavoro è un "concept dell'animo umano", un insieme di sentimenti ed emozioni, una ricerca di verità profonde che si srotolano nella quotidianità.
Nel corso dell'ultimo anno ho avuto il piacere di stringere un buon legame "umano" con Ivan e ho trovato, dietro all'artista, un Uomo di validi principi e profondamente "ispirato" dalle cose della vita che gli scorrono intorno e che lui riesce a fissare in liriche profonde che, certamente, richiedono attenzione nell'ascolto ma che poi, in fondo, fanno parte della vita quotidiana di tutti noi e che quindi si riescono a far proprie attraverso l'ascolto del disco.
A dar manforte ad Ivan in questo nuovo viaggio musicale c'è ancora Alberto Checcacci che già aveva "vestito" le canzoni di CAVALLO PAZZO e che in questo nuovo album ritroviamo agli arrangiamenti, alle chitarre e al basso: a rendere il viaggio musicale ancora più suggestivo vi sono poi i preziosi contributi di Alessandro Golini con il suo splendido violino, Alessandro Melani alla batteria e Monica Barghini che presta la sua voce alla canzone NON SONO UNA STELLA e ai cori.
L'album di apre con VOLARE LIBERO che già regala la visione di orizzonti aperti e al contempo, traccia subito le coordinate del viaggio in cerca della libertà che caratterizza la sensibilità umana di Ballerini che emerge in tutta la sua splendida essenza nel successivo pezzo, HO IMPARATO, che riassume quanto maturato in termini di umanità nei suoi primi 54 anni di vita.
DA MONDI LONTANI è una canzone d'amore, mi verrebbe da definire, "cosmico", un sentimento che passa attraverso le stelle, viaggia per mondi lontani e si spalanca attraverso gli occhi della donna amata.
GUARDO DALLA FINESTRA è la descrizione di una donna, un'insegnante, che si prende cura dei propri fiori così come dei bambini ai quali insegna come crescere e sbocciare, il riferimento che guida Ivan in questa canzone è il ricordo di sua madre, insegnante per tutta le vita, scomparsa prematuramente. Un brano di toccante umanità e, proprio alla madre, Ivan dedica l'intero album.
PER ME SEMPRE SARAI nasce dai versi di una poesia scritta da Romano Ballerini, padre di Ivan. I versi, di struggente bellezza, narrano dell'amore visto con gli occhi di un nonno per la nipote. Questa è senza dubbio tra le più "preziose" gemme dell'album con il violino di Golini che ricama intorno ai versi una delicata melodia. Splendida.
SE SEI TRISTE che l'autore ha estrapolato da una filastrocca racconta dell'amore di una nonna che, alla nipote triste, consegna un segreto per scacciare via i brutti pensieri: legare i capelli così da intrappolare nelle trecce la tristezza. Toccante poesia.
In DIO C'E' Ivan celebra "l'ordinaria straordinarietà" della vita quotidiana: dalla voce della madre che ti sveglia alla mattina, senza dare mai nulla per scontato ma restando sempre affascinati dalla "vita" che ci passa intorno nelle cose piccole e grandi, nelle canzoni che ci fanno emozionare, nel volto di Dio che, sempre, c'è. Canzone dalla forza emotiva straordinaria.
IO NON TI VIZIO che si apre con il violino di Golini in evidenza e ricama uno splendido tappeto sonoro intorno ai versi di Ivan che narra come, da padre, si vive il distacco dalla propria figlia che prende la propria via per il mondo.
In CUORE DI METALLO le riflessioni del cantautore toscano si spostano sulla "tecnologia" che sempre più prende piede nella nostra quotidianità: e così parte la storia, dal sogno di un bambino che, diventato ingegnere, può costruire quel robot che fargli compagnia.
Quindi è il turno della canzone che titola il disco, ANCORA LIBERO, che rappresenta il messaggio che Ivan vuole far arrivare ai giovani di oggi: una sorta di esortazione a vivere più a fondo, "in strada", la vita staccandosi dai social network per tuffarsi a capofitto nella vita reale.
CAMBIARE VITA narra della storia di un professore universitario che, stanco di tutto, desideroso di cambiare vita, affida all'alcool il suo fato salvo poi rendersi conto che la redenzione sta proprio in ciò che in fondo era sempre stato il suo sogno: insegnare.
Chiude il disco il brano NON SONO UNA STELLA che Ivan ha affidato, come sopra già detto, all'interpretazione di Monica Barghini che la fa sua e narra delle vicende umane di una donna che, giunta alla mezza età invita il suo uomo a non lasciarla perchè "Non sono più così bella, non sono una stella, che splende oramai."
Grazie alla collaborazione di Nedo Baglioni da due canzoni del disco, PER ME SEMPRE SARAI e DA MONDI LONTANI sono stati girati due video, molto ben fatti, che rendono perfettamente onore alle liriche di Ivan.
Questo disco mette un sigillo definitivo sulla vicenda artistica di Ivan Francesco Ballerini, Cantautore per definizione, certo, ma prima ancora Uomo di Grande Spessore che essendo semplicemente se stesso è capace di raccontare le cose della vita con il cuore in mano.
